Для тех кто слышит о тебе впервые — расскажи о своей профессии. Ты digital fashion designer?
Привет! Меня зовут Карен Арутюнян и я fashion designer в полном объеме смысла этого слова. Но у меня довольно индивидуальный случай. Работая долгое время с физической одеждой, и увлекаясь искусством, получилось объединить два своих любимых направления в одно, через большое количество экстремистов в физическом мире, начал создавать одежду как предмет искусства именно в digital. Так же я от лица своей лаборатории под названием KAY Lab, воплощаю в жизнь проекты, связанные с созданием физической одежды и реализую диджитал проекты. За 2022 год, как у художника, у меня было больше 10 выставок в разных странах.
Как ты пришёл в эту профессию и с чего всё началось? Насколько мне известно ты также занимался дизайном физических вещей, это так?
Все началось с того, что я понял кем я хочу быть и какой жизнью жить. Но это произошло на пятом курсе университета совершенно другого направления, хотелось бы конечно понять это намного раньше.
Свой путь начал с создания фэшн иллюстраций и экспериментов с физической одеждой. И получил первый заказ на разработку коллекции в стиле techwear.
Есть ли принципиальные отличия физ. дизайна от цифрового? Расскажи о существенных плюсах и минусах лично для себя.
Если мы говорим о процессах создания одежды, то тут много отличающихся особенностей. В диджитал есть возможность пренебречь носибельностью в пользу дизайна, возможность создать модель которую нереально воплотить в жизнь в физическом мире. О различиях можно говорить долго, например цифровую одежду можно создать гораздо быстрее и без вложения средств на материалы и работу специалистов. В цифровом мире можно реализовать любые идеи. Но когда ты создаешь физическую то эффект от того что ты ее можешь носить гораздо выше.
У тебя есть собственный бренд одежды / линейка одежды KAY LAB.
Да, я два года выпускал капсульные коллекции под своим брендом, над которыми была продела огромная работа и в плане дизайна и качества. Было много коллабораций с артистами и творческими людьми. На данный момент бренд перешел в большей части в диджитал формат, где так же выпускаются коллекции с моими виртуальными персонажами.
О чем и для кого твоя одежда? В одной из коллекции у тебя есть отсылки к вселенным аниме, как часто ты вдохновляешься персонажами из мультфильмов/фильмов?
Идейность одежды идет от моего гуманистического мировоззрения, а именно, что каждый человек уникален, поэтому считаю, что каждый человек должен не только найти себя в жизни и реализоваться в профессии, но и выглядеть индивидуально. Если говорить про стилистическое направление то есть отсылки к этносу (в основном японскому), модели вдохновлённые аниме и Sci fi фильмами.
Твоя коллекция — это больше про диджитал, физическое или всё вместе?
Они бывают чисто физические, чисто цифровые и так же комбинированные, когда можно приобрести и физ. и цифровую идентичную модель. А так же есть примеры где все соединяется в одно, например AR наслоением физической модели.
Знаю, что ты участвовал в различных digital fashion выставках со своими работами, расскажи, как попасть на подобные мероприятия в качестве художника? Что дают подобные выставки или это больше про собственное "я", чтобы что-то доказать себе?
Да, за последний год было их множество. Попасть можно по разному, были примеры того что тебя просто замечают по твоим работам, так же очень важны коммуникативные навыки, знакомиться с новыми людьми из этой сферы, потому что тебя в сети могут не заметить пока ты не расскажешь и покажешь свои работы.
Каждый выбирает свои цели выставок, если ты развиваешься как художник то масштаб выставок определяет так же и твою ценность работ. Некоторые используют выставки для того что бы рассказать о себе и найти клиентов, которые могут обратиться что бы реализовать свои идеи через художника на проектную работу.
Насколько важно сейчас делать качественный продукт, а не хайповый? Качество всегда решает перед инфоповодом?
Тут вопрос сложный, но на дынный момент, так как сфера и ниша начинает становиться устойчивой, люди лучше начинают разбираться и понимать что происходит, уменьшаются спонтанные решения и уменьшаются скам проекты. Но часто бывает что
Совет начинающим дизайнерам
Советы будут банальные и простые, но рабочие. Не боятся экспериментировать. Очень много работ. Искать свой стиль.