История создания коллекции одежды с использованием генеративного дизайна начинается с разработки виртуальной 3D-модели куртки нашими 3D-дизайнерами Светланой Соловьёвой и Ольгой Продан, которые сконструировали и визуализировали виртуальные пуховики.
Светлана Соловьёва о проекте: Мы создали 3D-модель будущего пуховика, чтобы иметь возможность нанести принт и посмотреть на него в разном масштабе. Это позволило нам, не отшивая дополнительные образцы, выбрать наилучшие варианты для коллекции.
Ольга Продан о визуализации моделей: Передо мной стояла задача свести между собой первоначальный 3D-макет дизайнера и готовую физическую вещь в единую цифровую модель для создания коротких видео.
Для этого я внесла корректировки в конструкцию пуховика, проработала пропорции, сделала цветокоррекцию оригинальных принтов, так как в любом производстве есть потеря тех или иных оттенков при печати раппорта на физической ткани. Далее работа с композицией кадра, освещением и с позой, в которой будет запечатлён пуховик. На этом этапе, до записи видео, важно получить обратную связь от коллег и клиента, чтобы совпадали ожидания и реальность. Во всём есть свои нюансы, именно с ними я и работаю, когда выступаю в качестве визуализатора.
Светлана Соловьёва о проекте: Мы создали 3D-модель будущего пуховика, чтобы иметь возможность нанести принт и посмотреть на него в разном масштабе. Это позволило нам, не отшивая дополнительные образцы, выбрать наилучшие варианты для коллекции.
Ольга Продан о визуализации моделей: Передо мной стояла задача свести между собой первоначальный 3D-макет дизайнера и готовую физическую вещь в единую цифровую модель для создания коротких видео.
Для этого я внесла корректировки в конструкцию пуховика, проработала пропорции, сделала цветокоррекцию оригинальных принтов, так как в любом производстве есть потеря тех или иных оттенков при печати раппорта на физической ткани. Далее работа с композицией кадра, освещением и с позой, в которой будет запечатлён пуховик. На этом этапе, до записи видео, важно получить обратную связь от коллег и клиента, чтобы совпадали ожидания и реальность. Во всём есть свои нюансы, именно с ними я и работаю, когда выступаю в качестве визуализатора.
Также нейрохудожники поделились своим личным опытом создания генеративных принтов и рассказали, что они хотели донести своими визуальными полотнами.
Нейрохудожник Akopto: Глобальная паутина, нейронные связи, искусственный интеллект - это то, что объединяет нас и должно было найти публичное отражение во вдохновении современными технологиями и научными открытиями.
С этим дизайном я хотел отразить комплексность и красоту нейронных связей, которые раньше были чем-то нашим личным, но теперь уже объединяют нашу жизнь даже в самых обыденных вещах в сочетании с глобальными сетями и искусственным интеллектом.
Это в некоторой доли бесконтрольное приглашение погрузиться глубже в себя, привлекая внимание к мельчайшим деталям, оставаясь при этом на первый взгляд универсальным и классическим черно-белым сочетанием паттерна, растворяющего тебя в окружении.
Нейрохудожница Валерия Титова о работе над проектом: Для меня главным аспектом во время создания курток для бренда С7МЬ, было необычное "природное" отражение идеи биологических нейронных сетей, которые в голове у каждого человека. С помощью всевозможных нитей, мазков краски и мыслей.
Было большое количество эскизов и идей, которые мне хотелось притворить в жизнь. Одна из этих идей - это нейронные сети, но без "кибер флёра".
Хотелось сделать что-то разительно отличающееся от обыденных установок: "если это нейронные сети, то значит будет какой-то ужасный киберпанк или неон", чтобы ассоциации были не первого порядка.
Одна из работ, которая есть на куртках, это работа - своеобразный "пчелиный улей", похожий на "кокон" - сгусток энергии, мыслей.
В процессе мне пришлось поработать со стилями разных художников, чтобы создать её такой, какая она получилась.
В момент создания работы, в декабре 2022 года, я работала на четвёртой версии Midjourney и для принтов она отлично подходила.
Я действительно очень рада, что именно эти принты были выбраны из всевозможного количества вариаций с разными идеями.
Это несет философию того, что нейросети - это уже часть нашей жизни и у них нет никакого особенного стиля, то есть это просто один из инструментов.
Образно говоря, мы уже живем в киберпанке, но это выглядит не "как в кино", а красиво, интересно и завораживает внимание и взоры.
Также один из принтов был разработан нашим графическим дизайнером Марией Когай.
Мария Когай: Мой дизайн несёт в себе отражение тенденций времени не только в виде коллаборации человека с современными технологиями, но и двух сильных брендов.
При такой глобальной интеграции нейронных сетей, мы часто забываем про самого человека. Потрясающая реалистичность и скорость реализации новых предметов искусства не перестает поражать. Но важно помнить,что это инструмент. Инструмент который открывает новые невероятные возможности, придавая еще большую ценность автору, который может правильно их применить.
Приобрести вещи из коллаборации С7МЬ x Sxema можно по ссылке.
Команда проекта:
Студия Sxema;
Дизайнер конструкции и визуализация: Светлана Соловьёва, Ольга Продан;
Дизайн принтов: нейрохудожники Akopto и Валерия Титова, графический дизайнер Мария Когай.
Студия Sxema;
Дизайнер конструкции и визуализация: Светлана Соловьёва, Ольга Продан;
Дизайн принтов: нейрохудожники Akopto и Валерия Титова, графический дизайнер Мария Когай.