Мы решили познакомить вас ближе с художниками, которые представили работы на музыкальном фестивале Repeat. Для этого мы поговорили с ними об их творческом пути, с чего начинали, как пришли к искусству, почему художникам важно участвовать в опенколлах и др. и разобрали другие актуальные вопросы для артистов.
pvkh3d
"Привет! Я работаю в сфере дизайна более 7 лет, 4 года из которых в 3D. Мне удалось поработать над проектами разной направленности: архитектурная и предметная визуализация для общественных мест и продуктовых брендов, анимация для фешн брендов, рекламные ролики для 3D-экранов, vfx для видео и также работы с нейросетями.
В опен-коллах важно и круто участвовать, чтобы открывать своё творчество новой, незнакомой аудитории и развивать личный бренд, что на сегодняшний день очень важно для художника.
Мне очень понравилось участие в фестивале, где арты транслировались под мощную музыку на большом проекторе, для этого постарался отобрать красочные визуалы в стиле sci-fi которые максимально сочно выглядят в таком формате -"P0st-Hum4nity" и "En3rgy Ch4nell1ng", которые являются небольшими визуальными зарисовками технологичного будущего".
Контакты художника:
Instagram
ttttiee
"Привет! Меня зовут Савиных Александр, я диджитал креатор. Занимаюсь графикой около 4 лет. Начинал познание через векторную графику, позже подключил фотошоп, увлекался созданием текстовых лого/надписей и потом уже стабильно перешел в 3D. Меня всегда завораживала анимация, и еще более крутым для меня считалось создать что-то своё, чтобы это двигалось, поэтому последние мои личные моушен-работы направлены на создание неких гуманоидных персонажей.
Александр о своём полотне и опен-колле: "Я в поиске образов, исследую различные формы, здесь это перенеслось на некого пришельца, персонажа из другого измерения, вселенной. Иногда я закладываю в свои работы смысл, эмоции, чувства и этот арт не стал исключением. Я постарался вложить в движения этого пришельца эмоции от глубоких переживаний, невозможности поступать так как хочется и от состояния подобному чувству неразделенной любви. Такие настроения я улавливаю при прослушивании третьей части Лунной сонаты (Presto Agitato) Бетховена, глубоко внутри меня что-то откликается на это произведение, поэтому я вдохновлялся этим при анимировании.
Что касается опен-колла для художников , то я случайно увидел объявление о старте приёма заявок с возможностью выставиться на музыкальном фестивале и решил отправить заявку, так как я подумал что это точно подойдет по тематике и конечно же хотелось показать своё творчество людям! Несмотря на то, что я не смог лично посетить фестиваль и увидеть работы вживую, я прочувствовал атмосферу через видео от гостей и организаторов, в которых ежедневно можно было увидеть и работы художников в том числе.
Я всегда рад принять участие в подобных мероприятиях и видеть как в конечном итоге все работы креаторов соединяются в единое полотно, что создаёт определённую атмосферу. Считаю, что это отличная возможность показать свое творчество прямо перед живыми людьми и добавить мотивации для создания новых проектов".
Контакты художника:
Instagram
Александр о своём полотне и опен-колле: "Я в поиске образов, исследую различные формы, здесь это перенеслось на некого пришельца, персонажа из другого измерения, вселенной. Иногда я закладываю в свои работы смысл, эмоции, чувства и этот арт не стал исключением. Я постарался вложить в движения этого пришельца эмоции от глубоких переживаний, невозможности поступать так как хочется и от состояния подобному чувству неразделенной любви. Такие настроения я улавливаю при прослушивании третьей части Лунной сонаты (Presto Agitato) Бетховена, глубоко внутри меня что-то откликается на это произведение, поэтому я вдохновлялся этим при анимировании.
Что касается опен-колла для художников , то я случайно увидел объявление о старте приёма заявок с возможностью выставиться на музыкальном фестивале и решил отправить заявку, так как я подумал что это точно подойдет по тематике и конечно же хотелось показать своё творчество людям! Несмотря на то, что я не смог лично посетить фестиваль и увидеть работы вживую, я прочувствовал атмосферу через видео от гостей и организаторов, в которых ежедневно можно было увидеть и работы художников в том числе.
Я всегда рад принять участие в подобных мероприятиях и видеть как в конечном итоге все работы креаторов соединяются в единое полотно, что создаёт определённую атмосферу. Считаю, что это отличная возможность показать свое творчество прямо перед живыми людьми и добавить мотивации для создания новых проектов".
Контакты художника:
Heavensssblade
CG художник, создающий high end органический моушн и цифровых аватаров. Александр работает в работает в фэшн и музыкальных индустриях.
Александр о своём полотне: "Работа которую я решил представить называется «Sincerity Issue”, что отражает послание которое она несет с собой. Полотно раскрывает проблему искренности и открытости, которая, как и у меня, присутствует у многих. Думаю именно этот страх бессознательно толкает человека к созданию «маски», что бы скрыть в тени своё истинное лицо и защитить себя от уязвимости, потому что искренность и уязвимость обычно идут рука об руку.
Александр о своём полотне: "Работа которую я решил представить называется «Sincerity Issue”, что отражает послание которое она несет с собой. Полотно раскрывает проблему искренности и открытости, которая, как и у меня, присутствует у многих. Думаю именно этот страх бессознательно толкает человека к созданию «маски», что бы скрыть в тени своё истинное лицо и защитить себя от уязвимости, потому что искренность и уязвимость обычно идут рука об руку.
Я хотел показать очень чуткого человека, который внутри подобен ангелу, при этом буквально облаченного в металлическую маску, служащую символической защитой против той самой уязвимости, одновременно скрывая истинные намерения владельца против его воли. "Героиня в маске находится до того момента, пока свет не коснется век, после чего она сможет проснуться. Этот свет может исходить от другого человека, который способен увидеть больше за маской и почувствовать некую связь на более глубоком уровне. Но для того, чтобы почувствовать это, нужно избавиться от брони и стать искренним и уязвимым. У героини в маске не хватает смелости сделать это, поэтому она отказывается от света, опускает глаза и возвращается в закрытое состояние. Это погружает её в повторяющийся цикл , который я называю проблемой искренности, которая случалась со мной бесчисленное количество раз.
Поэтому я подумал, что лучший способ усвоить этот урок и попробовать разорвать этот цикл - это рассказать об этой проблеме и привлечь к ней ваше внимание таким образом. Это был невероятный опыт для меня, потому данная работа и увидела свет.
Недавно я открыл для себя сообщество Sxema и почувствовал, что мне нравится, как оно проявляется в цифровом мире. Благодаря опен-коллу появилась удивительная возможность продемонстрировать произведения искусства более широкой аудитории в физическом пространстве, чем я и захотел воспользоваться".
Контакты художника:
Instagram
Контакты художника:
Artem Tkach
Digital artist, который имеет внушительный бэкграунд в виде сотрудничества с известными брендами (Pepsi, Yandex, Sberbank и др.), участия в международных выставках и ярмарках цифрового искусства.
Художник представил свою работу "Фрактальное отражение" в рамках опен-колла, вдохновением для которой послужило произведение "Фрактальная геометрия природы" Бенуа Мандельброта.
"Я сравниваю неповторимые, но в то же время подвластные общим закономерностям фракталы с человеческой жизнью. Работа состоит из трёх визуальных композиций, первая из которых — “рождение”. Затем “путешествие и движение”, и в конце мы видим “трансформацию структуры” с некой финальной точкой в виде остановки движения и завершения пути.
Художник представил свою работу "Фрактальное отражение" в рамках опен-колла, вдохновением для которой послужило произведение "Фрактальная геометрия природы" Бенуа Мандельброта.
"Я сравниваю неповторимые, но в то же время подвластные общим закономерностям фракталы с человеческой жизнью. Работа состоит из трёх визуальных композиций, первая из которых — “рождение”. Затем “путешествие и движение”, и в конце мы видим “трансформацию структуры” с некой финальной точкой в виде остановки движения и завершения пути.
Опен-колл для меня это классная возможность для художников любого уровня заявить о себе, познакомится и посотрудничать с новыми для себя галереями и фестивалями. Таким образом я попал на выставку в Пекине, фестиваль искусства в Германии и другие мероприятия.
На Repeat лично не смог присутствовать, но видел ролики со своими работами, записанные зрителями фестиваля. Мне кажется это было отличное сочетание электронной музыки и цифрового искусства, где одно дополняло другое."
Контакты художника:
Instagram
На Repeat лично не смог присутствовать, но видел ролики со своими работами, записанные зрителями фестиваля. Мне кажется это было отличное сочетание электронной музыки и цифрового искусства, где одно дополняло другое."
Контакты художника:
Napasio
Napasio – мультидисциплинарный художник, арт-директор и создатель волшебной арт-вселенной с множеством ярких персонажей и удивительных историй – Napasio World, которая стремится раскрасить повседневность жизни. Участвует в международных выставках, сотрудничает с крупными брендами, выпускает NFT-проекты.
На фестивале Napasio представил одну из своих работ, которая называется "Симфония дня и ночи", которая отлично вписалась в пространство и тематику фестиваля, но также и выделялась особым стилем художника.
"Вселенная Napasio World – это не просто истории в картинках – это призма, через которую с помощью чувств и воображения, мы можем исследовать себя и удивительный мир вокруг. Где, как не в В волшебной арт-вселенной можно заметить, что черное и белое, день и ночь, добро и зло - это не только непримиримые противоположности, но также части одного целого.
Опен коллы для меня – это возможность поучаствовать в интересных проектах, масштабировать свою арт-вселенную Napasio World и познакомиться с новыми крутыми артистами и институциями".
На днях Napasio представил новую работу на одной из крупнейших NFT-площадок Foundation The Great Battle for Lightnings
Контакты художника:
Instagram
На днях Napasio представил новую работу на одной из крупнейших NFT-площадок Foundation The Great Battle for Lightnings
Контакты художника:
ANTIPOV.3D
Александр занимается коммерческим 3D-артом уже более 5 лет. За это время ему удалось поработать над различными проектам, в основном связанными с мобильной и VR разработкой. Среди них есть и визуализация стадиона в Москве и создание цифровых аватаров для брендов.
Александр о развитии личного бренда: "С недавнего времени я стал заниматься развитием личного бренда и активнее стал браться за индивидуальные коммерческие проекты. Это связано с тем, что во-первых я хочу больше творческой свободы, а во вторых мне нравится создавать искусство для людей. Считаю, что арт должен быть интегрирован в жизнь и украшать ее. Поэтому мне нравится делать те вещи, которые будут видеть люди: баннеры, реклама, клипы, обложки для музыкантов. Все это мне интересно и у меня большие планы.
Ещё я люблю делиться с людьми своими знаниями и мнением касательно различных событий из индустрии. Поэтому с недавнего времени я веду свой telegram-канал. Мне нравится синергия со своей аудиторией.
Перед работой, я всегда внимательно читаю ТЗ, если оно есть. В данном случае у нас были определенные пожелания по направлению и сути арта. Но они были достаточно размытые в хорошем смысле, и это не мешало творческой реализации, что важно.
Идея арта пришла достаточно быстро. В основном в своих работах я добавляю вайб провинциальных и пост. советских районов что были близко тематики Опен-колла. Да и к тому же это является частью меня, и я проецирую это в своем творчестве. Мне кажется, что это может найти какой-то отклик у зрителя, так как большинству это так же близко, как мне. При создании я вдохновлялся различными фотографиями и собирал интересные цветовые решения. Очень многое я посмотрел у фильма Blade Runner, особенно решение с небольшими летающими машинками, которые можно увидеть, если рассматривать арт. Так же я люблю делать эффект кинопленки, тем самым создавая определенную атмосферу.
В общем и целом, я люблю работать с графикой и визуальным языком. Мне кажется, что работы должны вызывать эмоции и находить отклик у зрителя. Поэтому я и дальше продолжу развиваться в своем творчестве и совершенствовать свои навыки.
Касательно фестиваля Repeat. Я считаю, что участвовать в таких движухах художнику строго обязательно, потому что это позволяет реализовать свой творческий потенциал, заявить о себе и поделиться своим творчеством. Не понимаю людей, которые работают в стол."
Контакты художника:
Все соц. сети по ссылке
Ещё я люблю делиться с людьми своими знаниями и мнением касательно различных событий из индустрии. Поэтому с недавнего времени я веду свой telegram-канал. Мне нравится синергия со своей аудиторией.
Перед работой, я всегда внимательно читаю ТЗ, если оно есть. В данном случае у нас были определенные пожелания по направлению и сути арта. Но они были достаточно размытые в хорошем смысле, и это не мешало творческой реализации, что важно.
Идея арта пришла достаточно быстро. В основном в своих работах я добавляю вайб провинциальных и пост. советских районов что были близко тематики Опен-колла. Да и к тому же это является частью меня, и я проецирую это в своем творчестве. Мне кажется, что это может найти какой-то отклик у зрителя, так как большинству это так же близко, как мне. При создании я вдохновлялся различными фотографиями и собирал интересные цветовые решения. Очень многое я посмотрел у фильма Blade Runner, особенно решение с небольшими летающими машинками, которые можно увидеть, если рассматривать арт. Так же я люблю делать эффект кинопленки, тем самым создавая определенную атмосферу.
В общем и целом, я люблю работать с графикой и визуальным языком. Мне кажется, что работы должны вызывать эмоции и находить отклик у зрителя. Поэтому я и дальше продолжу развиваться в своем творчестве и совершенствовать свои навыки.
Касательно фестиваля Repeat. Я считаю, что участвовать в таких движухах художнику строго обязательно, потому что это позволяет реализовать свой творческий потенциал, заявить о себе и поделиться своим творчеством. Не понимаю людей, которые работают в стол."
Контакты художника:
Все соц. сети по ссылке